吟咏鉴赏诗歌

□ 夏春秋

《美学》将艺术分类为：诗歌、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、雕塑、建筑。“诗歌”是“语言的艺术”，是艺术皇冠上的明珠。诗歌起源于社会生产劳动与生活。“日出而作，日入而息”——最早诗歌《击壤歌》，“饥者歌其食，劳者歌其事”源远流长。《风》是各地的民歌，现实反映当时人们社会生产和生活的思想情感。“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，至今仍有艺术生命力。也有学者专家研究认为，早期诗歌往往与祭祀巫术神学有联系。远古时期先民敬畏尊崇自然，巫术用以沟通人神独特关系，《楚辞》有不少古代湘楚民俗文化痕迹。

诗歌按内容分类：有叙事咏物咏史怀古等。按形式分类：隋唐前诗歌，句式长短平仄押韵限制较宽，谓之“古风”或“古体诗”；隋唐推行科举，诗歌句式平仄对仗押韵讲究严谨，谓之“格律诗”或“近体诗”。宋代出现“长短句”诗，谓宋词；元明又有“曲”。新文化运动提倡白话文，产生了欧化“新诗”。

诗歌，用洗练文字含蓄艺术地表达思想情感，通过联想象征艺术手法，将物象转化为意象从而产生意境。诗歌与创作者生活感受和主体审美有较大关系。人的情感是审美主体对客观对象的一定态度。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，审美者和审美对象情感交流要靠联想，由联想引起美感共鸣，而这些都要依靠作者情感体验。人的情感活动，既是个人主观态度，又是社会生活和历史文化积淀的产物，“灵感”即生活积累的偶然触发。

诗歌创作需要形象思维。《文心雕龙》“形在江海之上，心存魏阙之下”，《文赋》“精骛八极，心游万仞”。或幽居一室焚香拜笔，沉浸醉迷于构思漫想；或趁激情灵感汹涌猛叩心扉之时奋笔疾书。诗人往往有介于半是天才半是疯傻的心理和思维。面对“诗歌”这审美对象，吟咏鉴赏也需要形象思维，审美也需要有生活情感积累和文化涵养，以有助于理解诗歌内在思想情感和区分“晓风残月”与“大江东去”不同气韵的艺术风格。身寄翰墨怀如谷，腹有诗书气自华。

古人著文向来注重“或因枝以振叶，或沿波而讨源”，谓讲究章法；“言之无文，行而不远”“选义按部，考辞就班”，指选择恰切文辞来表达，谓讲究辞采。故有“文章千古事，得失寸心知”“吟安一个字，捻断数茎须”“两句三年得，一吟双泪流”，墨客骚人吐槽调侃“语不惊人死不休”诗苑花絮，以及苦吟诗人埋头琢磨“推敲”误撞京兆尹的掌故逸事。格律诗清规戒律要求多，谓之“戴枷锁舞蹈”，然又是民族文化优秀艺术奇葩。吟咏鉴赏诗歌，尚需分辨抑扬顿挫平仄韵律、揣摩理解遣词匠心、鉴赏意象意境、品味华章文气；学习近体诗更应该了解炼字炼句格律知识。尽管网络上有检测平仄工具，但是传承赓续民族璀璨文化命脉，毕竟不能完全托付给AI。