音乐无国界 美是互通的

问：你是如何把自己东方艺术家的感性与传统的欧洲古典音乐协调起来的？

答：自我4岁开始，我听到更多的反而是西方古典音乐而不是东方音乐。所以对我来说，深刻理解西方文化并不是一件特别困难的事。

问：你如何把自己的个性注入音乐表演中？

答：我把我在每个当下的感受都通过音乐传达出来。虽然在这个年纪，我还处于一个成长的阶段，所以我弹奏的方式还一直在革新。我认为对于学习，我是保持精确、有条不紊、并怀着一颗好奇心进行的，当然我的演奏也会特别尊重作曲家。

问：对你而言，录音和现场演奏分别带给你什么样的体验与思考？

答：录音考验的更是演奏者的耐心和耐力，一遍又一遍不厌其烦地重复同样的内容，最后选出最好的那一遍。比赛则是考验对于曲目诠释的精准度、掌控度，容错度极小，因此同时也考验了选手的抗压能力。

现场演出则是验证是否是一个真正的音乐家、艺术家的最好场所，容错度相对录音和比赛要稍大一些，当然错误越小，曲目的完整性越好，但是在一场演出中，能不能吸引观众才是最重要的。因此相比让观众听到每一个完美无误的音符，我会更想要将每一位观众带入到那个年代、那个场景中，去经历一次现实生活中所体会不到的经验。

作为一个仍在读的学生，我认为这三样经历对我的成长都有着各自的促进，缺一不可。

问：这一年，在欧洲的学习经历给你带来了什么新的启发？

答：我深刻的认识到了演奏的完美无缺是不够的，技巧只是媒介，音乐不仅限于技巧。

音乐和语言是相通的，语言无法说出来的话用音乐可以轻松的表达，而从音乐中感受到的东西每一个人又都可以用不同的语言所表达。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个人所理解的音乐都有所不同，这也是音乐的美好之处。又所谓“音乐无国界”，是因为美是互通的。